viernes, 22 de junio de 2018
viernes, 8 de junio de 2018
Historia
Historia
La historia del arte performático empieza a principios
del siglo XX,
con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas.
Creadores ligados al futurismo,
al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo,
realizaban por ejemplo las exhibiciones
no convencionales en el Cabaret
Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan
Tzara.
En el arte contemporáneo, una «acción poética»
distingue una performance de una acción basada en el sentido poético delarte,
la literatura o la cultura.
Allan Kaprow, John Cage, George Brecht, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Yoko Ono, Nam June Paik, Claes Oldenburg, Robin Page, Robert Whitman, Robert Rauschenberg, Red Grooms, Jim Dine y Al Hansen fueron importantes exponentes del performance. En sus acciones
de arte incluyeron la acción, el movimiento, y personajes ajenos a la obra.
Características
Características
· El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual.
· Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada.
· La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional.
· Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo.
viernes, 1 de junio de 2018
Características
El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo
constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y
durante un tiempo concreto. La Performance o acción artística puede ocurrir en
cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier
duración. Una acción es cualquier situación que involucre cuatro elementos
básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre el
performer y el público. En este sentido se opone a la pintura o la escultura, por ejemplo, en las
que un objeto constituye el foco de la obra artística. La performance tiene
parentesco con la acción poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo. Algunos llaman a
tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live art,
action art, intervenciones y manoeuvres.
PINTURA CINETICA
El arte cinético busca romper con
la condición estática de la pintura y la escultura, la presentación de la obra
como un objeto que se mueve, que no sólo refleja o representa el movimiento,
pero se está moviendo.
Arte relacionado con el
movimiento. La primera exposición de arte cinético se llevó a cabo en 1955 la
galería Denise René, París, titulado “El Movimiento” se reunió obras de Calder,
Duchamp, Agam, Pol Bury, Tinguely e Yves Klein.
Sólo en los primeros años de la
década del 60, sin embargo, el movimiento se confirma a través de exposiciones
en Zurich, los Países Bajos y Yugoslavia y otros centros de la vanguardia de la
época.
La especificidad del arte
cinético, los estudiosos dicen, es que su movimiento es el principio
estructurante. La cinética se rompe por lo que con la condición estática de la
pintura, la presentación de la obra como un objeto que se mueve, que no sólo
refleja o representa el movimiento, pero se está moviendo. Este es el caso de
los famosos móviles de Calder, cuyo movimiento es independiente de la posición
y el ojo del espectador.
Uno de los mayores ejemplos de arte cinético es el
pintor y escultor estadounidense Alexander
Calder (1898-1976), conocido por sus” móviles” (dibujo en cuatro
dimensiones), un tipo de escultura con piezas que se mueven, ya sea por el
viento o motores eléctricos. A pesar de que es el más recordado Calder cuando
se habla de “móviles”, fue el artista francés Marcel Duchamp (1887-1968) su
creador.
En física, la palabra “cinético”
se refiere al estudio de la acción de fuerzas en los cambios de movimiento de los
cuerpos. Este término también se utiliza en la química, la biología y la
filosofía
El arte cinético fue un
movimiento artístico moderno que surgió en la capital francesa, París, con la exposición”
Le mouvement” (Movimiento) en la galería Denise René en 1955.
ARQUITECTURA CINETICA
Puede parecer futurista, pero la arquitectura
cinética, es decir, la arquitectura en la que partes de una estructura se
mueven sin afectar a la estabilidad, ha sido una parte crucial del diseño de
viviendas a lo largo de la historia. Los avances tecnológicos desde el pasado
siglo XX han permitido que el concepto florezca y se expanda más allá de sus
primeros ejemplos. No obstante, para comprender completamente este concepto
arquitectónico, es necesario remontarnos unos mil años.
Existen
diferentes motivos prácticos para el empleo de la arquitectura cinética. En la
Edad Media, los castillos necesitaban ser infranqueables para los invasores,
pero poder dejar pasar libremente a los amigos en tiempos de paz. El puente
levadizo, que podía bajarse para formar un puente sobre un foso o subirse para
actuar como una inmensa puerta, es por tanto uno de los ejemplos más tempranos
de arquitectura cinética. Mediante el uso de estructuras mecanizadas es posible
cambiar la forma y apariencia de un edificio para adaptarse a las necesidades
de las personas en su interior y a los elementos del exterior. Hoy en día,
estos elementos es más probable que sean condiciones climatológicas que
ejércitos merodeadores, pero la idea sigue siendo la misma.
ESCULTURA CINETICA
El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen
movimiento o parecen tenerlo. Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas
para producir una impresión de movimiento. El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas
en la estética del movimiento.
El arte cinético es
una corriente artística, principalmente pictórica y escultórica, basada en
el movimiento. Las obras cinéticas
están dotadas de movimiento real, juegan con efectos ópticos que lo simulan o
incluso provocan que sea el propio espectador el que se mueva para experimentar
con sus distintas interpretaciones. El arte
cinético no sólo está presente en museos y galerías, sino
también en los hogares: objetos móviles y coloristas con que se decoran las
cunas, juguetes de movimiento continúo
Clasificación:
Tipos de arte cinético.
Los estables: Son aquellas obras
cuyos elementos son fijos, dispuestos de tal manera que el espectador deba
rodearlos para percibir el movimiento.
Los móviles: Son obras que producen un movimiento real debido a diferentes causas,
cambiando su estructura constantemente.
Los penetrables: Generalmente es un ensamblaje en un espacio real que requiere que el
espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la recorre.
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